Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc., desde la perspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invierte en el estudio y pueda alcanzar un nivel técnico idóneo para expresarse con facilidad mediante su instrumento. La intención principal es suscitar la reflexión acerca de qué es lo que se desea con el instrumento, cuáles son las aspiraciones de cada uno y cuál puede ser la forma más efectiva de alcanzarlas. Cómo mantener la motivación para tocar un instrumento. ¿Cómo funciona un instrumento de viento? ¿De qué manera se controla el sonido? Diferentes tipos de articulación. La pulsación y el movimiento de los dedos. Ejercicios de agilidad y regularidad. El estudio de la lectura a primera vista. ¿Cuál es la mejor manera de aprovechar el tiempo dedicado al estudio de un instrumento por parte de un profesional o de un estudiante? ¿Basta con la acumulación de horas, o quizá existe una forma más efectiva de estudiar? ¿Un mismo tipo de trabajo sirve para todas las personas? Este libro intenta dar respuesta a éstas y otras preguntas, pero sobre todo pretende suscitar la reflexión de quien está estudiando un instrumento de viento madera (flauta, clarinete, saxofón, oboe, fagot, etc.) para que sea capaz de elaborar, con la ayuda de sus profesores o de sus colegas, su propia estrategia de trabajo, aquella que le permitirá ir alcanzando sus metas de la forma más eficaz.

Juan Mari Ruiz Alberca es profesor de oboe y técnica instrumental en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. También imparte cursos y clases magistrales, actúa en conciertos de música de cámara y colabora regularmente con varias orquestas profesionales. Estudió en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayona, el Conservatoire National de Région de París y el Conservatorio Superior de San Sebastián, y es licenciado en corno inglés por la Guildhall School of Music de Londres. Además de mantener una intensa actividad artística y docente es un gran aficionado a los deportes de fondo. En su blog "eldeportedesermusico" escribe, además de artículos sobre técnicas y estrategias de estudio instrumental, una serie de entradas acerca de las similitudes existentes entre el estudio de un instrumento y el entrenamiento deportivo, y sobre cómo estas dos actividades practicadas con seriedad se refuerzan mutuamente.

PRIMERA PARTE: Estrategias de estudio 1. ¿Por qué quieres tocar un instrumento? 2. Planificación : Establecimiento de objetivos SEGUNDA PARTE: El estudio de la técnica 3. La columna de aire : Principios generales acerca de la respiración 4. El sonido 5. La articulación 6. Mecanismo y digitación 7. Cómo trabajar una obra nueva 8. Un plan de trabajo personalizado