Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios estéticos, la presente guía no deja de ser una historia de la música del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introducción del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clásico: una obra llena de erudición, exhaustiva y utilísima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la música, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad crítica.

Francisco Ramos es crítico de música contemporánea en revistas especializadas como Scherzo, Nueva Música, Espacio Sonoro, etc. Ha publicado escritos en torno a aspectos que rodean a la música del siglo XX como "Música y esoterismo", "La música en los campos de concentración nazis", "Tragedia de la escucha", "La vanguardia musical norteamericana", entre otros. En esta labor de difusión, también ocupan un lugar importante las conferencias e, igualmente, los conciertos y talleres sobre la obra musical moderna que ha organizado en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.