Les pratiques contemporaines, exogènes et plus anciennes rendent les définitions de la danse labiles. Cet ouvrage a pour objectif premier de relire les discours scientifiques sur la danse à travers quelques démarches considérées comme illustratives dune discipline: les modes de représentation de Foster; les formes de (re)présentation de Hanna; le lecteur modèle dEco; les questionnaires de Pavis, dHelbo et dUbersfeld; la souspartition et la pré-expressivité de Barba; le Rasaesthetics de Schechner; lorchésalité de Bernard, etc. Ce parcours a pour vocation seconde dinterroger les modes de construction de lobjet danse au sein des études en arts du spectacle vivant en attirant lattention sur des paramètres généralement masqués par des approches globalisantes ou non adaptées, tels que lénergie, lintention, la pulsion auto-affective, les champs sensoriels, les techniques extra-quotidiennes. Lapproche défamiliarisante aborde des modélisations en perspective par rapport à leur objet, et conduit non seulement à saisir de manière critique les regards sur la danse mais à élaborer un modèle propre qui pose la question de lidentité et des processus énonciatifs de la danse au sein du paradigme des arts du spectacle vivant.

Docteure en Philosophie et Lettres, Élodie Verlinden travaille à lUniversité Libre de Bruxelles. Privilégiant une approche sémiopragmatique, elle questionne les rapports entre la danse et la réception et étudie linfluence des nouvelles technologies et des nouvelles formes artistiques sur les modélisations classiques et logocentrées.