El sonido y la música han acompañado al lenguaje cinematográfico desde los inicios del séptimo arte, formando parte y condicionando este universo artístico. Bits, Cámaras, Música ¡Acción! Reflexiones en torno a la música como cultura audiovisual es un volumen colectivo que nace para dar respuesta a diversas cuestiones susceptibles de análisis en torno a los diálogos música e imagen, desde el cine silente hasta la actualidad.Contemplando la presencia de la música cinematográfica durante la I Guerra Mundial, en el universo creador de García Lorca y las vanguardias europeas, o su protagonismo en productos tan recientes y populares como Strangers Things o Pirates of the Caribbean, pretendemos ofrecer respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes en relación a la música como cultura audiovisual en un entorno, un muy particular siglo XXI, en el que lo importante ya no es poseer, sino "tener acceso a". La sociedad 2.0, nuestra sociedad, es la sociedad del streaming, a la que se permite consumir-gozar-disfrutar los productos audiovisuales en cualquier momento y lugar, siendo absolutamente necesaria, ante esta vertiginosa aceleración de la vida, un instante para la reflexión sobre el modo en que vemos, escuchamos y somos en sociedad.Bits, cámaras, música... ¡acción! pertenece a la colección cientítica Cafarnaüm Akademics, y los capítulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comité editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revisión por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento.Cafarnaüm Akademics es una colección de elpoblet edicions dedicada a la publicación de textos de carácter científico, con especial énfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la realidad. Textos centrados en el pasado histórico, en el presente y su genealogía y, por supuesto, con suficiente alcance para entender y analizar las perspectivas de futuro. Textos rigurosos pero, por encima de todo, accesibles y comprometidos con el saber.Enrique Encabo es Profesor Titular de Música en la Universidad de Murcia (España). Su actividad investigadora se centra en el estudio de la música, la literatura y la estética en los siglos XIX, XX y XXI. Es autor/editor de los libros: Música y nacionalismos. El arte en la era de la ideología (2007); Lecturas (des)interesadas. Del género chico a Wagner (2009); Música y cultura audiovisual: horizontes (2014); Reinventing Sound: Music and audiovisual culture (2015); Música y prensa. Crítica, polémica y propaganda (2015); Música y Cultura Audiovisual: de la pantalla al aula (2016); etc. Igualmente, ha publicado numerosos capítulos y artículos sobre música, literatura e ideología.Es comité científico de varios congresos y reuniones científicas y comité editorial de diversas publicaciones de impacto. Es igualmente el director del Congreso MUCA.Como autor de ficción ha recibido numerosos premios y galardones.

Eduardo Encabo Fernández es Doctor por la Universidad de Murcia. En la actualidad ejerce como Profesor Titular de Universidad en el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Facultad de Educación perteneciente a la Universidad de Murcia. Posee numerosas publicaciones relacionadas con el ámbito de conocimiento de la Didáctica de la Lengua y la Literatura.

ÍNDICE Presentación: "More human than human". Enrique Encabo. Música y cine: los albores de la industria La Gran Guerra: música, cine y trincheras. Eric Sauda. Las zarzuelas de Manuel Fernández Caballero (1835-1906) en el cine mudo. Nuria Blanco Álvarez. "Canción de Fuego, que todas las cosas oyen con temor". Imagen, Musicalidad y Sentido en Impresiones y paisajes de Federico García Lorca (1918): ejercicio de arqueología de la Cultura Audiovisual. Manuel A. Broullón-Lozano. Films Selectos: la polémica del cine (1930-1932). Josep Lluís i Falcó. Identidades y Narrativas De Wagner a la Mulata: una doble personalidad femenina. Cary Peñate. Remixing Merriam, Rethinking the prism. El modelo analítico de Alan Merriam para el estudio potencial de nuevos modos de escucha mediada tecnológicamente: El caso de las playlists. Jordi Roquer, Mauricio Rey y Gala Sola. Stranger Things transmedia: las canciones como recurso narrativo. Paloma Alaminos Fernández y Antonio Alaminos Fernández. Twin Peaks, Twin Ears: el binomio David Lynch y Angelo Badalamenti. Irene Roncero. Icarus' Break. La música en Birdman: un abordaje desde la semiótica y la teoría del cine. Silvia Segura. Análisis y tecnología Grabando en ambisónico: discursos musicales y espacios sonoros en la narrativa audiovisual 360º. Marco Antonio Juan de Dios Cuartas. Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto. Análisis de la simbología musical en el "Tema de Davy Jones": instrumentos, melodía, armonía y planos sonoros. Álvaro López Sánchez. La tecnología como frontera en la producción musical en los inicios de la televisión en Portugal. João Ricardo Pinto y João Soeiro de Carvalho. Repeticiones estructurales y alternancias en el uso de música clásica preexistente en películas de directores de la Nouvelle Vague. Luiza Alvim. Chronik der Anna Magdalena Bach: la filmación de la interpretación musical como compromiso social y artístico. Ramón Sanjuán Mínguez.