Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.

ERIC OLIVARES LIRALicenciado en Diseño Gráfico (EDINBA, México) con Maestría en Artes Digitales (IUA/UPF, Barcelona). Ha trabajado desde 1987 para diferentes compañías e instituciones internacionales, realizando tareas de: identidad corporativa, ilustración, carteles, espacios expositivos, diseño editorial, packaging, diseño videográfico, diseño multimedia y arte electrónico. Su trabajo en diseño y arte newmedia ha sido premiado, publicado y exhibido en México, gran parte de América, Europa y Asia, siendo parte del acervo de museos e instituciones. Cuenta con una amplia experiencia académica y docente, pues colabora con universidades de tres continentes. Es jurado y conferencista en bienales y eventos internacionales, y realiza proyectos de comunicación visual e interactiva desde su estudio.LIA VILAHUR CHIARAVIGLIOLicenciada en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona, durante dichos estudios cursó un año en la Universidad de Bologna. Graduada en Diseño por el IED de Milán, con un año de intercambio en la Universidad Politécnica de Lahti (Finlandia). Su trabajo en Mater, centro de materiales del FAD, la capacitó para enseñar innovación y materiales en masters de Diseño y Arquitectura Avanzada. A lo largo de su trayectoria laboral, ha trabajado como diseñadora en: estudios de ingeniería e iluminación, empresas privadas del sector del interiorismo y como consultora en colorimetría y materiales.

Presentación PENSAR ANTES QUE HACER La metáfora: de la mente al papel Métodos para estimular la creatividad El proyecto: especialidades y desarrollo El diseño gráfico es comunicación El concepto; buscar una buena idea La visualización; evaluar con antelación La diagramación; organizando los elementos La percepción visual La representación; sorprender al espectador LOS RECURSOS GRÁFICOS: COMPONENTES E INSTRUMENTOS Las herramientas y los materiales Los papeles; tipos y formatos Instrumentos para dibujar: lápices y carboncillos Pasteles y ceras Instrumentos para dibujar con tinta Otras formas de aplicar color Los medios húmedos Materiales técnicos y de iluminación Aparatos auxiliares y de informática FORMAS DE TRABAJO Y TÉCNICAS Los procesos creativos La representación; cómo interpretar un concepto Proporciones en diseño gráfico Esbozo, apunte, esquema, croquis y boceto Técnicas gráficas y soportes La línea y el tono La representación de los volúmenes y las superficies El código cromático Las sombras y los volúmenes Técnicas de representación clásicas Técnicas digitales y mantenimiento de los trabajos El dibujo técnico Conceptos básicos de dibujo técnico EL DIBUJO EN LA PRÁCTICA: EL PROCESO CREATIVO De lo analógico a lo digital La digitalización del dibujo El diseño de las letras El diseño de una fuente tipográfica Diseño y aplicación del lettering La letra dibujada El lenguaje visual del cartel Cartel con técnicas mixtas La fotografía en el cartel Guache y cartel contemporáneo La identidad visual Diseño de un logo mediante la proporción áurea Desarrollo de la imagen de un hotel Rediseño de la identidad corporativa de un restaurante Ilustración y técnicas de representación Dibujos realistas con tinta y aguada Ilustración con técnicas basadas en el graffiti Creación de la portada de un CD El dibujo y las herramientas digitales El dibujo con objetos Packaging: proteger y comunicar Diseño de la etiqueta para una botella de champagne El packaging y la imagen de marca La reinterpretación de la tradición El diseño editorial Rediseño de un diario La edición de una revista La maquetación de un libro El diseño multimedia y la interactividad Lo lúdico en la narración interactiva El dibujo en una página web institucional La aplicación gráfica en ambientes La comunicación visual en el wayfinding de un hospital Glosario Bibliografía y agradecimientos