Aus dem Inhalt: Alessandro Brodini: Ispirazioni paleocristiane nell’architettura altomedievale in Italia: le cripte // Alessandra Acconci: L’oratorio di Sant’Andrea al Celio. Un disegno e alcune note sul dipinto medievale nel sottotetto // Manuela Gianandrea: L’immagine ‹s-velata›. Riflessioni sulla longue durée circa l’allestimento e la fruizione delle icone mariane medievali a Roma // Adrian Bremenkamp und Sven Jakstat: Ein Hauptwerk der Florentiner Seidenstickerei in der Seu von Manresa – Überlegungen zu Materialität, Medialität und Funktion extiler Bilder im 14. Jahrhundert // Michael Schmitz: Der Klerus von Santa Cecilia in Trastevere im 15. und 16. Jahrhundert. Eine Miszelle zur sfortuna von Pietro Cavallinis Weltgericht // Julia Smyth-Pinney: The Medici Palace Designs by Giuliano and Antonio da Sangallo II, 1513–1515 // Lothar Sickel: Eine Bewährungsprobe für Orazio Gentileschi. Zur Entstehung der mariologischen Fresken im Langhaus von Santa Maria Maggiore // Patrizia Cavazzini: On Painted Portraiture in Seventeenth-century Rome: Theory, Practice and Appreciation // Simonetta Prosperi Valenti Rodinò: Carlo Maratti 1640–1650: apertura sulla sua attività grafica giovanile // Sonia Maffei: L’aneddoto di Michelangelo cieco, l’Iconologia di Ripa e i valori tattili della scultura // Thomas Frangenberg: Little-known Responses to Art in Seventeenth-Century Roman Poetry: Maria Porzia Vignoli (1632–1687) and some of her Contemporaries // Giovanna Perini Folesani: La disperazione della ragione: la tragica vicenda umana di Carla Caterina Patina, pioniera del libro d’arte illustrato // Susanne Kubersky-Piredda: Roma communis patria. Identità nazionale nella Roma post-tridentina // Camilla S. Fiore: Gregorio XIII e i greci di Sant’Atanasio a Roma tra fine Cinque e inizio Seicento // Giulia Iseppi: Costruire l’identità fra chiesa e nazione. Il caso dei Bolognesi a Roma