Dès sa naissance, parallèlement à son évolution technique, artistique et économique, le cinéma se construit, en tant que concept et instrument d’analyse, dans les discours qui accompagnent son développement. Il constitue un filtre qui permet de poser sur le monde un regard neuf et, dans le domaine des arts notamment, éclaire des formes parfois bien antérieures à son invention. Tel est le principe du cinématisme selon S. M. Eisenstein: « Il semble que tous les arts aient à travers les siècles tendu vers le cinéma. Inversement, le cinéma aide à comprendre leurs méthodes ». Le présent ouvrage, issu d’un colloque tenu à l’Ecole normale supérieure et à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) en décembre 2010, se donne pour objet l’étude des cinématismes entendus comme l’ensemble des moyens d’interprétation fournis par le 7e art. Centrée sur la littérature, cette réflexion interdisciplinaire envisage d’une part la notion de cinématographicité du texte littéraire et ses enjeux théoriques, d’autre part les discours au fil desquels le cinéma est devenu référent, comparaison ou norme. Elle examine enfin les œuvres dans lesquelles se repèrent, sur le plan de l’inspiration comme du style, les indices d’un cinéma réel ou rêvé.

Jacqueline Nacache est professeur d’études cinématographiques à l’université Paris-Diderot. Elle a publié notamment Hollywood, l’ellipse et l’infilmé (2001), L’Acteur de cinéma (2003) et, en collaboration avec Jean-Loup Bourget, Le Classicisme hollywoodien (2009). Jean-Loup Bourget est professeur d’études cinématographiques à l’Ecole normale supérieure. Il est l’auteur de treize ouvrages, dont Hollywood, la norme et la marge (1998), Hollywood, un rêve européen (2006) et Fritz Lang, Ladykiller (2009).

Inhaltsverzeichnis